北京至苏丹的飞机，在多哈转机，前段大约9个小时的路程，而多哈到北苏丹的首都喀土穆，又是4个小时，在机舱狭小的空间里，我居然一次看完了BBC的4集纪录片《The Impressionists Painting and Revolution 》（印象派：绘画与革命），这次算是对印象派的那些人、那些作品，以及他们想表达的东西，有了一个稍稍系统些的了解。关于印象派艺术的学习笔记或博客，在了解更多后一定会写的。
但我却对纪录片的最后一集里，出现次数并不多的画家–梵高，产生了浓厚的兴趣，一是因为自己手头的资料里，跟梵高有关的居然有三四部之多；二是因为他不同于印象派的毕沙罗、德加、雷诺阿、莫奈等人，他的人生，大概是这几位中最为卑微却跌宕的，但正是这样的人生，才造就了梵高作品中，对人生境况、个人意识和情感的强烈表现，我想，也许对梵高的了解，能成为自己2014年开端勤奋努力最好的催化剂。
如果说那部BBC的4集纪录片只是一个引子，那么自己对梵高的了解，其实不止那么多，因为后来还观看的另一部BBC的纪录片《Van Gogh Painted with Words》（梵高：画语人生），以及ipad上“多看阅读软件”里法国安妮·克尔提的《梵高原来可以这样看》，对了，2011年在首都博物馆《梵高和阿姆斯特丹的画家们》展览中，印象深刻的就是那副梵高自画像（参观博客链接）。因此，这篇博客与其说是一篇读书笔记，不如说是自己看过这几份资料后，对梵高简单的理解，既有一些总结，也有些个人的思考。
2011年在首都博物馆第一次接触到梵高的自画像
这里，我想用这本读物中自己标注的几句文字为线索，从梵高自身经历和艺术风格等方面，来展开自己的读书心得和感受。
（1）关于艺术。
人们，特别是儿童和少年，接触经典艺术最大的障碍来自心理的恐惧，似乎那些大师的作品高不可攀。克服心理障碍最好的办法就是让他们直接去感受，去与作品、作者对话。（Page 2）
是的，我想很多人提到艺术，总是觉得高不可攀，自己实在没有如此的基础；或着觉得在这个大家都在快节奏追求物质的年代，那种附庸风雅的事情，既浪费时间，也不会为自己带来多少实际的好处。在这里，我总想起在蒋勋说过的一句话：现在美常常成为新的知识、新的压力，博士可能毫无美感（自己正在博士在读，所以不怕贬低博士），但一个不识字的农夫却可以很美，他看得到月光的美、看得到稻浪翻飞的美。美不会因为你的学历而不同，而是因为你人的部分完不完整而不同。
对自己而言，美不过是在短短的几个小时，自己头脑中放弃杂念，单纯的去感受一副绘画作品，去臆想画家当时的心境，去联想画家的生活，再从作品中找出一些画派风格的特点，就这样近似于心灵的休息，让人平静而已。我不希望能从作品中看到多少东西，但简单专注的去看她们，既有直白的美，也有暗藏的激情，我觉得每个人都这些艺术作品都有有不同的理解，但你只要站在画作的面前，就一定有收获。
（2）梵高的缺陷。
然而，和他的父亲之间，没有任何他所期待的的进展。文森特希望得到父亲的认可，但最终未能如愿。这个装满怨恨和误解的心结，像铅块一样一直压着文森特。（Page 29）
在梵高出生前整整一年的3月30日，一位叫文森特·威廉·梵高的男孩离开了人世，而一年后，也就是1853年的3月30日，另一位男孩降生，他的父母却给他取了跟之前夭折男孩一摸一样的名字，这样的经历，让梵高的人生一开始就有些偏倚，用书中的话来说，“他是谁？梵高的整个人生，都在寻找答案并试图找到自己的位置。”也许这是为什么，几乎所有梵高作品的签名，只是简短的Vincent，而不是Vincent Van Gogh的原因。
16岁在寄宿学校表现并不太好的成绩（除了外语还不错），以及后来狂热追求宗教，但却在路德学院的宗教入学考试中失败，梵高一直让他的父母感到失望，而他父母对他的态度，更是让梵高感受到屈辱和炎凉。“他们犹豫是不是要欢迎我回家，就想他们犹豫是不是要收养一条邋里邋遢的大狗一样…总是，是一头讨厌的畜生”。
在感情上，梵高在伦敦追求房东女儿失败，继而工作中暴躁易怒导致被解雇；而后梵高对自己刚刚失去丈夫的表姐Kee的追求（当然还是失败了）；还有与那位怀孕的妓女西恩在海牙生活的两年，这一切都让他的父母以及家族蒙羞，从这个意义上说，梵高并不是一个完整的人，他有自己的弱点和缺陷，正是如此，艺术对梵高而言，更像是以个人的牺牲来成全作品的激情。所以梵高开枪自杀时，在经历了两天痛苦后，离开人世的时候，他的弟弟提奥在他的口袋里发现了一张纸条：为了创作，我献出了生命和一半的理智。
（3）第一幅成熟的作品。
于是他立即支起画架，开始创作《吃土豆的人》，这是梵高着作中的第一块基石。光与影成了画面的主宰，就像是伦勃朗的回忆。从此文森特自诩为画家。（P28）
应该说梵高在艺术作品中，表现最多的永远是社会底层和乡村场景，而这种偏好，应该说是由梵高自身的经历决定的。在比利时的博里纳日矿区传道，每日与井下卑微的旷工打交道；在巴黎艺术培训团体中，因为没有受过正规绘画教育而被鄙视；几乎在梵高的每个住处，大部分居民视梵高为危险分子（居然有一份写给阿尔勒市长的请愿书，这份请愿书上有三十位邻居的签名，他们希望能将梵高送往监狱，因为他侮辱隔壁菜贩的客人，拦腰抱住或骚扰邻里的女人，并尾随她们回家）。当然，一生挥之不去的阴影，就是梵高经济上的困境。
所有这些，让梵高接触更多的是流浪者、农民、妓女和社会最底层的人士，而梵高想要找到自我，最好的方式就是回归乡村，在那里，他才可以尽情释放自己，并自由的绘制作品。
《吃土豆的人》
这幅目前保存在克勒勒·米勒博物馆的《吃土豆的人》，应该算是梵高最有代表性的作品，也是梵高一生唯一画过的一副群体像作品。梵高要表现的并不是构图的精心、人物形象的设计，而是希望大家能够看到，他们在昏黄灯光下吃着的土豆，就是他们自己用吃土豆这双手种植出来的，所以对农民双手的表现，大过其他的细节，他展现更多的是一种生活方式，一种贫苦却淳朴的生活，这与当时巴黎印象派表现的光影和美，完全是两个极端。
而梵高的弟弟提奥、以及他的朋友兼艺术家安东·凡·拉帕德都难以认同这幅作品，在凡·拉帕德与梵高的信件中，他直接指出，作品中大量失真细节描绘，包括手部、鼻子、膝盖，还不客气的提到：艺术是见慎重的事情，不应该轻慢的对待。而梵高在信件中提到，他希望别人看到他的作品，会说他的体会很深刻，他的感觉很敏锐，哪怕画面有种粗糙感，而正是这种粗糙感，让人更容易关注到作品表达的情感。
我想，这是欣赏梵高作品最好的注解和提示了。
（4）绘画风格的发展
修拉和西涅克想给这个运动定下严格的规则，而文森特感觉他们这样做便是退回了学院派绘画的时代：将自己的法则强加于人。这让文森特觉得越来越不自在，他的态度是愤怒的，他高调的反对则让他的朋友们反感，而他冗长的谩骂也让提奥觉得疲惫。（Page 36）
之前并不了解梵高绘画风格以及技术的发展，而BBC的《梵高·画语人生》以及这本书中，让我发现梵高的艺术风格，其实是受到了许多画家的严重影响，这种影响甚至超过了我的想象。
伦勃朗、特纳的影响。早期在国际艺术品交易公司当职员的经历，让他慢慢锻炼了对艺术品的鉴赏力，同时也让他开始崇拜伦勃朗，并开始临摹他的作品。同时，英国最着名的风景画家约翰·康士坦堡、甚至拉斐尔前派的米莱，当然，还有特纳，都在一定程度上影响了梵高。我想这时甚至已经注定了梵高一生艺术的主题和风格–康士坦堡的风景、米莱的色彩、特纳的夕阳。
米勒的影响。而被梵高称作“父亲”的米勒，更是让梵高找到了灵魂平静和安息的主题–农民和田间生活。记得2013年在国家博物馆《道法自然—大都会艺术博物馆精品展》中，看到了梵高模范米勒的《人生第一步》的作品，当时还有些不解，为什么梵高会热衷于临摹别人的作品，现在才知道，作为一位并没有受过正规绘画教育的画家，临摹别人的作品，或许是他学习绘画技术最好的方式。而且，米勒对于社会底层人士题材的钟情，也让刚刚在博里纳日矿区传道不久的梵高，产生了强烈的共鸣。
这幅2013年曾来到中国的梵高的《人生第一步》，很难想象这是梵高自杀前两个月在圣雷米的作品
荷兰海牙画派的影响。在之后短暂的被家庭接纳而呆在荷兰的日子，梵高的作品完全受到了荷兰海牙画派的影响，是田园风光和农民的主题，颜色和调子永远是灰色和褐色，因为荷兰的天气大抵如此。
这是梵高的一幅典型的荷兰风景画
巴黎印象派的影响。而当时巴黎印象派的作品，色彩丰富而鲜亮，提奥将这些绘画风格的信息，用写信的方式告诉了梵高，于是，梵高又开始使用一些简单的色彩，例如织布机上的花纹。当然，进一步对色彩的关注，来源于梵高对法国着名浪漫主义画家德拉克罗瓦作品的学习，表现的作品包括那副《吃土豆的人》，从此梵高便开始对色彩的表现力情有独钟。
伦勃朗和德拉克罗瓦的影响。在父亲死后，梵高来到了巴黎，继续从伦勃朗和德拉克罗瓦那里获取灵感。伦勃朗既影响了梵高对光影的运用，也开始了梵高对自画像的偏好（伦勃朗和梵高应该是西方绘画史上最钟情于自画像的两位了），当然，伦勃朗对绘画主题的直接性和简单性，也影响了梵高，我们可以从梵高的很多作品中，很难读出更深层次的历史观或社会观（虽然梵高喜欢阅读左拉的小说），而只是读出了梵高自己。
巴黎有名的《煎饼磨坊》，印象派题材中常出现的一处社交场所，有人说梵高把巴黎绘成了荷兰的感觉
点彩画派的影响。而在巴黎唐吉老爹那里的聚会，让梵高有机会与印象派画家进行大量的交流，并结识了修拉、德加、以及后印象派画家保罗·高更。他也受到了点彩派修拉和西涅克的影响，甚至尝试着在自己的作品中采用这种方式。但最终发现这种用色点代替线条的方式并不适合自己。
日本浮世绘艺术的影响。而与高更对日本浮世绘艺术的兴趣，让他不仅临摹浮世绘的作品，更学习他们的构图，甚至在作品的背景中展现他们，例如那副《唐吉老爹》。
一幅典型的日本风格作品
后印象派高更的印象。由于跟弟弟提奥的争吵，以及与巴黎印象派画家的关系并不太好，他离开了巴黎，来到了普罗旺斯的阿尔勒。在这里，他等着邀请的高更能前来，一起成立画室并绘画。在高更与梵高共同生活的两个月里，高更的绘画风格毫无疑问影响了梵高，阴影、强烈的色彩对比，这些都在梵高的作品中开始体现。但后续两人的分歧，以及高更的离开，导致了梵高的割耳自残，并开始了梵高后半生的带着精神疾病的生活。
从这个角度来说，我们也能真实感受到梵高作为艺术学习者的一面，他的艺术风格同样在临摹、在学习、在改变，并在这个过程中形成自己的风格。同时也能看到，由于梵高自身艺术学习的背景，让他反感学院派的规则（拉斐尔前派也是一样），继而在绘画风格上的独行，也造成了在世时作品不被理解的悲剧。
（5）梵高的朋友
彼得森牧师发现了文森特在博里纳日的图画，他被他所看到的的吸引了。他对文森特说出了文森特正需要听到的话：去画、去涂，这就是你需要做的！（Page 20）
虽然梵高的性格和脾气比较激烈，而精神疾病的困扰，让他成为大多数人不愿意相处的人。但他的一生却总是遇到了一些朋友，当然，大部分是底层。这也就构成了梵高作品中很大一部分的主题。例如还是在博里纳日矿区，27岁的梵高，得到了牧师彼得森的帮助，他发现了梵高的图画天赋，并告诉梵高：去画、去涂，这就是你需要做的。这个人的话语，决定性的影响了梵高的选择，也影响了梵高的一生。
在海牙，梵高遇见了那位怀孕的妓女西恩，并生活了2年，这里梵高找到了家的感觉，西恩也就成为了梵高唯一一位在一起过的爱人。而离开西恩后，梵高前往纽南小镇，小镇唯一愿意给文森特做模特的赫罗特家人，同样给了梵高莫大的鼓励，便有了那副《吃土豆的人》。但后来由于梵高导致一位年轻女孩的怀孕，小镇禁止了任何人给梵高当模特（这个…）。
在阿尔勒等待高更的日子里，梵高与邮递员约瑟夫·鲁兰成为了好友，鲁兰经常会邀请梵高到他家做客，梵高趁这个机会便画了鲁兰和他妻子、孩子的画像。
《邮递员鲁兰肖像》
在阿尔勒的精神病院，是雷伊医生送他去疗养的，而此时鲁兰已调往别处去了，阿尔勒居民开始请愿，希望将文森特赶出去，最终，梵高来到了普罗旺斯的圣雷米。
在疗养了一年后，医院认为文森特已经痊愈，让他离开疗养院，来到了欧韦，因为那里有一位擅长精神紧张患者的医生加歇。文森特与加歇医生成为了朋友，并经常参加加歇医生的聚会，这样也绘制了许多加歇医生和其家人的作品。
梵高的《加歇医生像》，8250万美元的拍卖价格，保持世界艺术品最高价值纪录14年。
但在欧韦的最后几个月，梵高开始绘制大量黑色和紫色的主题，包括乌鸦的盘旋，结果也证明了这种风格的改变，一个月后的1890年7月27日，梵高用手枪自杀，两天后离开人世，他的弟弟提奥恰好赶到，陪梵高度过了人生最后的时刻。
梵高自杀前几天的作品 《麦田群鸦》
这里可以看到，妓女兼情人西恩、巴黎唐吉老爹、纽南小镇的赫罗特家人、阿尔勒的邮递员鲁兰家人、欧韦的加歇医生及其家人，这些梵高的朋友，成为梵高作品中的一大主题，了解梵高与他们的关系，也许可以更好的帮我们了解梵高的作品。
梵高墓，旁边是他一辈子的知音兼经济支援者-他的弟弟提奥
（6）梵高的阅读和写作
梵高也喜欢阅读，他是一个热情而有文化修养的读者。（Page 62）
如果仅仅依据梵高作品表达的激烈情感，或者他暴躁的性格，便得出梵高是一位简单而情绪化的画家，那便大错特错了，由于梵高在外语方面的天赋，他可以阅读荷兰语、英语、法语和德语的作品，同时他醉心于阅读莫泊桑、莎士比亚、左拉、托尔斯泰、巴尔扎克、狄更斯的作品，可以看到他对阅读的嗜好，以及对社会题材的热爱，这些也决定了梵高作品中想反映的情绪和情感。
而我们可以如此深层次的解读梵高，又是因为梵高存世的3900多封信件，从这个角度来说，梵高更像一位作家，他用了大量的笔墨写下了他的想法以及对艺术的感受。
总体来说，梵高对世界艺术的影响，在于他在自己作品中表现的感受与痛苦，作为后印象派的一员，他为20世纪的着重于情感表达的表现主义的发展，打开了一扇大门。另外，野兽派如马蒂斯的作品，大面积的色彩涂画，毫无疑问受到了梵高作品的影响。
自己还在找些梵高的资料，希望能在今年读完他们，到时候或许能写出一篇理解更深的博客吧。另外本来自己想总结一下梵高一生的简要经历和地点，但时间关系，我想留给下一篇跟梵高有关的博客吧。
- 电影《梵高 Van Gogh》，导演： 莫里斯·皮亚拉，1991
- 电影《文森特·梵高激情的生命》，导演：米内力，1956
- 电影《凡高的生与死 Vincent》，导演： 保罗·考克斯，1987
- 电影《凡高与提奥 Vincent & Theo》，导演： 罗伯特·奥特曼，1990
- 纪录片《the Impressionists》（印象画派简史），BBC。