因为准备评职称资料的事情，心情很差，过去几年自己几乎没有进行针对性的准备工作，自己做事情很少考虑对职称是否有帮助，所以现在只能接受这样的恶果。但不管怎样，还是希望能将这次的学习笔记写完，一旦放下，我估计很难再有时间续写下去。这时我仿佛想起了那位一直用画作传递快乐、温暖和明亮气息的雷诺阿，他一生同样没有摆脱经济困顿的压力，但他用画作表达的，却是他向往的那些东西，我希望自己能如同雷诺阿，表现的永远是笑容，而把抑郁留给自己。
《The Impressionists》的第二集，描绘了印象派画家们为了对抗官方和政府组织的沙龙（其实就是画展），成立了印象派画展，但画展却遭遇了所有人都无法想象的困境。马奈并没有参加印象派沙龙的画展，他质疑为何不在制度内部向官方挑战，而不是另起炉灶。资历甚高的德加当仁不让成为了印象派领袖，从这个意义上说，第二集主要展现的人物是德加，一个性格古怪、脾气暴躁、终生未娶却喜欢描绘舞姿的画家。德加注重表现的是真实，而不是其他印象派作家关注的光影。甚至对于那些舞者，德加只是视她们为物体，而欣赏她们裙摆的曲线、身体弯曲的弧度，他并不关心那些女人，以至于他会让年轻的女孩摆出疼痛而夸张的舞姿，而仅仅想捕捉运动的瞬间。（我觉得有些残忍，不是吗？）用德加的话说，要想表现女人的美丽，那么去坐在雷诺阿的椅子上吧。德加想表现的是女人的真实，真实的丑陋。另外影片给出了一个细节，德加绘制了许多妓女和未知名女人的绘画，有些作品对女性表现的丑陋或情色意味让人惊讶，但这些作品德加生前从未公开。因此，人们称德加为英国最伟大的艺术家，却并不具备最伟大的人格。
德加生前从未公开的大量妓院场景的速写
而后期德加眼睛出现的问题，也让我想起了在世纪坛展览中看到过的，德加生前并没有公开的女性芭蕾雕塑，那正是他在眼睛几乎失明后创作的（眼睛失明的时候，可能还能创作雕塑，绘画就几乎不可能了，当然，雷诺阿晚年也有同样的遭遇）。
2011年9月，在世纪坛《古典与唯美》展览中，自己拍摄的德加的作品
当时德加眼睛已经失明，所以开始从事雕塑艺术创作
这同样是《古典与唯美》中，雷诺阿在眼睛不好时，与助手一起创作的雕塑作品《母与子》
雷诺阿则不同，这位被称为专门画（裸体）女人的画家说过：如果这个世界上没有女人的胸脯，我很可能不再成为一个画家。但在社交场合，他却保持着沉默寡言多愁善感的面孔。而莫奈，又是另一番情景，他得养着孩子和妻子，也常以他们为对象进行创作，例如那副著名的《亚嘉杜的罂粟花田 Poppies at Argenteuil 》。近处是妻子和孩子在玩耍，而远处的两位，则是为了平衡结构而加上的（仍然是他的妻子和孩子）。
莫奈的妻子叫卡米耶（Camille ），是他最初的模特，也是莫奈一生最爱的人，在他妻子因患肺结核离世前，他看着妻子临终前苍白脸色的颜色变化，含泪画下了那副《临终的卡米耶》。（罗丹的情人好像也叫这个名字-Camille Claudel 卡米耶·克洛黛儿）
莫奈《临终前的卡米耶》
他们所有人，都在为巴黎第一场印象派的沙龙准备着，甚至包括邀请函、公告宣传、宣传手册的制作这些事情，他们都没有忘记这事巴齐耶的梦想，每个人都拿出了自己最好的作品，但事实上却几乎没有引起反响，最终倒是从凌辱般的评论中得到了印象派的别名：《日出·印象》令人毫无印象，干脆叫他们印象派好了。
这时的莫奈依靠着艺术画商的Hoschede的售画维持着勉强的生计，也得以创作能够进行下来（最终在莫奈第一任妻子病逝后13年，和Hoschede夫人在一起）。
而法国之前主管文化的艺术大臣–沙龙的实际控制人下台，德加又开始了对印象派的严格控制，莫奈于是回到了曾经的老敌人-沙龙身边。这样做的结果，导致了德加的严厉抨击，这一时期莫奈与德加产生了严重的分歧，虽然最终重归于好。
这部影片让自己对印象派的领袖–德加（印象派的奠基人应该是马奈，而莫奈，应该是印象派的坚守者和灵魂）有了更加立体的认识，虽然这种认识让人有些不愉快。 而同时，影片无时无刻不在表现的，仍然是艺术家们不被认可的沮丧和绝望，还有经济压力的困苦。我甚至觉得，印象派的发展，简直就像一个灰姑娘的励志故事，他们用自己的艺术生命去坚持和构建他们认为正确的东西，最终被认可，也留下了在艺术史上的地位。
我觉得这套三集的短小纪录片，更类似于艺术史和艺术背景的讲解，了解这些后，更容易去了解印象派作品想表达的情感，你知道了这些人，以及这些人经历的事，那么对他们的作品则有了更深的感觉，从而帮助我们更好的去欣赏这些作品。