2012.10.14,随笔,参观《美国当代写实油画展》

最近这段时间人一直觉得很烦乱，很难静下心来，周末两天娟都在加班，自己便在家忙些琐事，周日上午有空，之前又在微博上得知义务讲解员“阳光周老师”会去讲解，便在周日早上的九点半赶到展览馆里，也想趁这个上午，简单的看些绘画作品，给自己找个机会静一静。

周老师还是那么迷人，总能给听讲解的我们一些正面的能量，但今天来听的孩子很多，周老师更多的从观感的角度来启发这些孩子，说话的语速也比以前慢了些，这倒留给了自己边看作品边思考和联想的时间。

自己比较喜欢西方古代历史和艺术，尤其是希腊罗马时期的历史和希腊的古典艺术；对西方现代艺术的风格，总难以提起兴趣，而这次写实油画展，更多意义上接近文艺复兴后的学院派和新古典主义风格，画作上大多也是以肖像、人体、人物群体和风景为主，大而言之，这次算是从艺术的角度，给我们一个展示美国人文精神的机会。

虽然在20世纪初，现代主义风格的艺术成为主流，写实主义则成为院校里的基础课程，在50年代达到了低谷，但20世纪70年代末开始，在美国一些艺术家的推动下，写实主义终于开始复苏，而近年来，写实主义更是通过独有的魅力，和具象的绘画方式，来表达艺术家心中想表现的东西.当然，如同文艺复兴的崛起，写实主义关注的仍然是人、生活和现实。

这次展览是国内最大规模的美国当代写实油画联展，100幅展品精选自美国当代最优秀的51位写实主义艺术家的代表作品。首先是前言，一个好展览的前言，总是自己不能也不应错过的部分。

经过周老师的提醒，发现展览入口装饰别有匠心，印有前言的墙上，两边支柱有些帕特农神庙残柱的味道，再加上右侧简化的多立克式大圆柱，仿佛在提醒我们这次展览的古典主义渊源，但这些建筑现代化简约的风格，又分明告诉我们，这次写实主义的当代特征。

入口不远处，是史蒂文·莱文2005年创作的布面油画，用画家本人、多幅镜子以及这幅作品本身的素描草图，构成了一副奇特的场景，实际上镜子也是这次油画展里经常出现的道具，画家总能够将镜子安排的恰到好处，作为作品中的一部分，来表达艺术家想表现的东西，如这幅作品中艺术家的多重影像，实际上是前后两面镜子相映造成的效果。

据说这幅画家很早时候见过油画始祖凡艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》，我们能从凡艾克的作品中，看到夫妇之间墙上的镜子里，既有夫妇两人的背部，也有画家本人的影像，莱文的这幅绘画，也算是多年后向自己偶像致敬的作品。

自己也想起了之前熟悉的17世纪西班牙画家委拉斯开兹的油画作品《宫中侍女》，不过那个作者在画中，镜子里出现的是国王和王后，其实画家绘画的主体是国王和王后，倒是玛格丽特公主带着随从走了进来，看画的我们、绘画的艺术家、面对我们的公主，以及镜中的国王夫妇，构成了一副奇妙的观赏体验，这里的镜子，无疑是作品中的点睛之笔。

这幅史蒂文·阿萨埃尔的木板油画《詹姆斯和尼科尔》，就给我们展现了绘画艺术能带给我们摄影所不能带来的东西，这里逆光的两位黑人，脸颊交错处的亮光，告诉了我们两人空间距离，相比起摄影，画家可以更加灵活的运用想象的光影来表现人物的空间感。

托尼·库拉纳吉的《蜜蜂》，让我们展现了写实主义的基本特点，那就是真实的反映客观存在的事物，如这里这只栩栩如生的带着透明翅膀的蜜蜂。这次写实主义展览也有同样的特点，画家分明在用作品炫耀他们那只无所不能的画笔，越是能体现空间感和立体的东西，越是不同的材质和触感的东西，画家反而越喜欢去表现他们，如这只蜜蜂左边撕开的墙纸页。

这幅《生命线》的作品，同样在展示作家厄布非凡的立体感绘画技巧。作品中衣服背后的心电图曲线、被遮挡的红十字，还有听诊器、手术剪等物品，无不展示着一位医生的职业特点，而衣服上方的画扇（或其他），却又别出新裁的在立体感凸显的各种物件中，构造出一个局部的平面，通过平面和立体的交错，让作品显现出更加写实的味道。

风景画是绘画永远的主题，这幅加里·戈德比《条纹风景》，不正是我在乘坐火车路上看到的窗外风景么。

作品《击中红心》，老板正在柜台后销售着用来投掷的圆球，如果砸中上方的红色部件，可以得到怎样的奖励呢？周老师特地安排小朋友们站成一对排在这幅画作前，仿佛等待付钱的队伍，这种互动的小游戏让场景的立体感更强了。（不过由于相片上有小朋友的正脸，所以仍然只放上寂静的画作本身了）

人体作品同样是西方绘画中又一个闪光的部分，健硕的身体应该说是上天给我们最好的礼物，保罗·麦科马克的两幅作品，展现了同一个女人两种不同的形体美，《黑衣卡伦》和《白衣卡伦》，仿佛用黑和白两种不同的反差色，来给我们诠释人的两种相反的心理状态。

《黑衣卡伦》里，黑色丝绸虽然轻薄，却粘贴桎梏着身体，整个躯体的收敛和女主角略带痛苦的表情，告示着这幅作品的紧张感，整幅作品让人想起悲恸的圣母画作。画家对丝绸纹理和肌肤质感的把握让人赞叹，也让人想起了不久前世纪坛展览馆展出的那件《蒙面纱的利百加》，织物和皮肤的反差和交融，是画家喜欢表现的部分。

《白衣卡伦》中同一位女主角，相比起《黑衣卡伦》，却显得张力十足，也许是因为中式绸缎服饰的开散，也许是因为主角略显自信的表情，整个画面却能给人一种凌驾感和开放感。

让人觉得有意思的是，能够看到那幅作品女主角带的戒指和项坠都是相同的。

这同样是画家玩弄各种材质的一副作品，它是美国纳尔逊·萨克斯的《亮片》，但实际上画作中出现了孔雀羽毛、大理石浮雕、木质橱柜、陶瓷、丝绸、牛仔粗布、亮片、肌肤等大量的材质，很难想象画家能将这么多不同立体感的物件组合在一起，而女性本身的肌肤，脸部、腹部或者足部，同样也有着明显的差别，而画家却只将女主角上衣的亮片作为画作的名字，很难不觉得画家的抛砖引玉之意。

托多诺维奇的《养护》，展现的是一位爱美的年轻女性，在化妆品和衣服间弯腰整理垃圾桶的瞬间。作者展现了女性柔美的躯体，同样也展现了放满各种化妆品的隔架与女主角本身的空间感，整幅作品让人想起那位擅长描绘女性舞姿的法国印象派画家德加，这种弯腰的姿态，在德加的芭蕾舞女类作品中，不止一次的见到。

德加这幅有名的《系鞋带的舞女》作品。

真实，我想对于这些写实主义的画家来说，并不算什么问题。

但油画在这种摄影流行的快餐时代，却总能给人种厚重感，不仅仅是对空间立体感的惊叹，而是对画家自己心理以及想表现的思想的一种共鸣，不管什么风格和艺术流派，自己在欣赏这些画作时内心的宁静，真的是其他所有休闲手段无法给与的。

自己并没有想把所有作品都解读一遍的意思，只希望更多的人能够走进博物馆和艺术馆，去看看这个世界物欲横流之外的另一面，总有些人在呵护着我们的精神家园，比如这些艺术家，比如这些可敬可爱的义务讲解员。我想，一上午的欣赏和聆听，一晚上的回味和复习，现在的心境真的平静下来，明天总可以开始阳光的工作和生活了，这不正是艺术想带给我们的么？