首都博物馆去过很多次，大部分都是去看特展，这次也不例外，面临长安街的《梵高和阿姆斯特丹的画家们》的宣传幕已经挂了好久，终于抽一天下午，赶过去看一下。
这其中还有个小插曲，由于首博停车太贵（就是北京最普通的每小时10块），所以我和娟将车停在对面的长安商场门口，而长安商场最近在开展满200送两小时停车卷的活动，于是…我们先去了趟超市…
首先是高高的宣传幕，后来知道，背景就是这次展出的重头戏–梵高的自画像。
展览在地下一层，进去才发现，原来这次展览是免费的，所以里面其实人不少。进门又是高高的宣传幕，整个里面很暗，所以照相全程没开闪光灯，但去博物馆多了，已经习惯这种比较压抑的气氛，但反过来其实也适合安静的去细细欣赏这些作品。（不过怎么记得法国卢浮宫所有艺术品的展览环境，都是宽敞明亮的？）
这幅作品叫做《海滨骑毛驴的女孩》，是荷兰画家伊萨克·伊斯瑞尔斯作于1890年-1901年间，虽然是荷兰画家，但当时跟欧洲其他所有国家的画家一样，都受到了当时欧洲艺术中心–巴黎的影响，这幅作品就运用了从巴黎印象派画家那里学来的流畅潇洒的笔触和五彩缤纷的色彩。
印象派作品的最大特点不可不提，那就是走近后，看不清…，这个就是上面那幅作品的局部放大。不过我特别喜欢的就是，侧面看过来，作品的质感，仿佛能看到画家当初的笔触和动作，我想，这种不确定性和人为的东西，也是油画作品相比摄影作品最大的魅力吧。
对自己而言，写游记或观后感，我和娟总是其中的重要主题之一（汗），毕竟我最看重的当时的参观体验，事后总结和照片整理之类，也永远代替不了现场仔细感受的经历。记得有句话叫做：人生最重要是的感受沿途的风景，而不是为了急于到达目的地（汗，像自己改编的）。
印象派作品的参观方式，一看娟就比他们专业，凑近了只能看作品材质了，哈哈。
当时还发现一个细节，这些作品总共画在三种介质上，一种是Oil on cavans，一种是Oil on panel，还有Oil on board，知道这三种的区别吗？（布面油画、木板油画、纸板油画）。
这幅作品是画家们最常见的练习作品，记得自己小时候最喜欢素描的也是静物。作品名《瓷盘中的苹果》，画家是威廉·德·茨瓦特，同样作于1880-1890年。在19世纪末的荷兰，中国瓷器很受欢迎，这里果盘的一侧，就有“万历”年款。参观结束后，到首博一楼正在进行的《万历文物展》中，果然找到了类似的瓷盘。
这个是在《回望大明万历文物展》中看到的瓷盘。
这幅冬景图，好像在很多美术书籍里看过，是威廉·威森作于1895年。展现的是荷兰东部地区白雪皑皑的景色。画面上的村庄是画家当时生活的地方。该画由三个平行的部分组成，分别采用了白、灰、棕三种色调。作品被画家赋予了萧瑟寒冷的质感，展示了一番压抑肃穆的冬季氛围。不过在北京呆久了，突然有些想念老家的这种场景了。
最后当时是重头戏-梵高的自画像了，不过奇怪的是，居然这个展览总共就一幅梵高的作品，也就是宣传幕的背景，所以展览难怪会加上“和阿姆斯特丹的画家们”了。
其实不管看什么，重量级的作品前，一定很多人凑热闹，尤其展览还是免费的情况下。想起了另一次，卢浮宫的蒙娜丽莎前，也是人山人海。
找出了卢浮宫蒙娜丽莎的微笑前，这个几乎是最近的能照相的距离了。
这个应该是照的最好的一张了，虽然位置有点偏，但实在站不到中间了。这幅自画像是文森特·梵高作于1887年于巴黎，梵高1886年来到巴黎后，对莫奈等人的法国印象派绘画技法产生兴趣（对，就是莫奈，因为《日出·印象》而获得了印象画派的冠名权，却在印象派最艰难的时候抛弃了它），之所以梵高会留下这么多自画像，却是因为自己穷困潦倒，没钱雇模特写生，只好把自己当做模特了。之前注意到作品介质的问题，也是这幅画引起的，因为它用的是当时最廉价的材料–硬纸板，所以才是Oil on board。
荷兰属于西欧，面积只有北京的两倍半，人口与北京等同。由于荷兰全境平坦无山，水源充足，所以典型的荷兰风景是沃野、树林和水渠组成的开阔圩田。
梵高在世时几乎没有人听说过他的名字，但这次展览的其他一些艺术家，或是和梵高有深厚的个人友谊，或者在梵高去世后欣赏过他的作品，上面的骑毛驴的女孩那副作品的画家伊斯瑞尔斯，也是前往巴黎工作过，所以作品中会有丰富绚丽的色彩。
前几天刚刚看到一则新闻，说是梵高在开枪自杀后，仍然步行数十里求救，可惜没有人遇见他，说明当时他不一定真的是自杀，而是精神分裂状态下的误伤了。
由于之前做的工作很少，所以这次收获应该不是很多，但短短的半个小时，能与阿姆斯特丹的画家们一起，领略一番荷兰印象派的作品，也算是知足了。