2021年的第一个艺术展-《拉斐尔的艺术》

一、缘起

虽然已是2021，但毕竟还是一月底，大家还沉浸在春节前最后几天的状态和气氛里，这段时间因为疫情的反复，老家是回不去了，我们得在北京度过15年来的第二个在首都的春节（第一个是孩子出生那年）。

每个周末还是会出去走走，但一个是担心个人感染的风险，毕竟人多聚众的地方不太敢去；另一个担心是万一一不小心撞入了高中风险区，也会给后面的生活工作带来麻烦。除了周一到周五的上班加班，每周几次的健身房跑步，眼睁睁的看着我们的生活，已经变成了乏味的生存。于是这个在世纪坛展览馆早就开始的展览，仿佛成了生活的一种救赎，生活除了眼前的苟且，总还得有点诗与远方。

提前在电视上看了CCTV的艺术纪录片《艺术的天才-拉斐尔》，但节奏太慢，40分钟几乎是和娟硬撑着看完的。世纪坛展览馆网上预约比较方便，公众号提前一天居然空余人数还挺多，便在周日上午跟娟一起过去了。

二、展览前言

这次展览跟世纪坛之前举办的几次光影展差不多，就是没有真实的作品原件，而用了收藏级数字采集和制作还原技术，把各个博物馆中共36幅代表作品，按照拉斐尔的生平和创作特点，分类放在了一起。正因为这些作品来自不同的国家、地点和收藏博物馆，所以这个展览还有个名字–拉斐尔的艺术：不可能的相遇，因为我们很难在其他地方一次性看到这么多的作品。

谈起拉斐尔，我们大多数人知道他是文艺复兴三杰之一，知道他画过不少的圣母子像，稍稍知道的多一点的，可能就是他的画作鲜艳、柔美，再深入一点的，基本上就没有了。

他一生只活了短短37岁，所以想要了解清楚他的生平非常简单，1483年出生于意大利乌尔比诺，7岁母亲去世，11岁父亲去世，13岁师从佩鲁吉诺，21岁开始在佛罗伦萨崭露头角，25岁开始前往罗马度过了人生最辉煌的时光，37岁生日那天突然发烧病逝。

如果这些还嫌多，一句话总结：拉斐尔出生于1483年（文艺复兴鼎盛时期），前21年呆在出生地乌尔比诺，21岁开始在佛罗伦萨呆了4年，25岁开始在罗马呆了12年，然后病逝。而从佛罗伦萨到罗马，也正是后期文艺复兴发展转移的路线。

三、复兴三杰情况

拉斐尔比达芬奇小31岁，比米开朗琪罗小8岁。最终达芬奇活了67岁，米开朗琪罗89岁，拉斐尔却只活了短短37岁。正如这次展览的前言所说，达芬奇艺术深沉、含蓄，富有哲理，充满智慧，如那副《蒙娜丽莎》；米开朗琪罗的艺术博大、雄壮、富有激情、充满力量，例如《大卫》雕塑和《西斯廷教堂天顶画》。

而拉斐尔的艺术，则代表着优雅、和谐、高度的完美，细腻的色彩和优美的造型体现了理想美，他也被称为“古典主义”的代表。虽然达芬奇和拉斐尔都画过圣母像，但达芬奇喜欢研究工程学、解剖学，甚至发明晕涂法来表现明暗光线的对比，算是理性的代表；而拉斐尔充满丰富的情感，属于感性的代表，因为他早年失去了挚爱的母亲，所以他在圣母像中更多表达了女性的温馨和柔情，那种圣母子之间的感情流露，把文艺复兴的以人为本的特点，表现的淋漓尽致；米开朗琪罗作为雕塑家，他的绘画有如他的雕塑，肌肉感很强，也表现了宗教信仰的力量。拉斐尔博采众长，学习了达芬奇的构图，米开朗琪罗的人体表现，最终形成了自己独特的古典主义风格，

四、展览情况

虽然没有真迹到场，但这也是自己第一次见识到了收藏级印刷技术的厉害之处，而且不知画作的布展是如何实现，每一幅作品的布光非常完美，确切地说就是该黑的地方黑，该白的地方白，而不是黑色的地方也透出光亮那种。

所有的展品是按照真实的作品大小布置，不用担心观感跟真实画作有什么不同，唯一的可惜是，无法从近处看到画家的笔触，毕竟是印刷品，但考虑到拉斐尔不像梵高，很少会有那种颇为浪费油墨的厚重感，相反，肖像画上衣服蕾丝的细节和花纹，用这种高清印刷的方法，非常精细，栩栩如生，感觉相当不错。

展览分为三个部分，分别是21岁前的乌尔比诺部分，佛罗伦萨的4年部分，以及在罗马的12年部分。

第一个阶段一定要提的，是拉斐尔和他老师佩鲁吉诺同一个作品主题的对比。左边是拉斐尔的，右边是佩鲁吉诺的。简单的几个区别是，拉斐尔的画作拉开了教堂与人群的距离，提高了空间纵深感；加深了地面印花的颜色对比；改变了人群的衣服颜色，与地面印花颜色近似，更加和谐；更改了人物的构图划分，更有层次感；至于人物的表现，那自然是拉斐尔的强项，人物表情和姿态更加富有感情以及人性的魅力。