很早就在世纪坛博物馆的官方网站上，看到了今年下半年，世纪坛会提供好几场欧洲艺术文化的饕餮大餐，一直非常期待，不管是之前的“庞贝末日”，还是后来的“古典与唯美”，还有看过四遍之多的“伟大的世界文明”，让我和娟--两个对欧洲绘画、雕塑和文化的无知懵懂者，变成用心期待、了解和感受这些文化和艺术的爱好者，受益匪浅。
但同时心情又特别忐忑和担心，因为下半年自己工作会很忙，娟也怀上了宝宝，所以害怕到时候会错过这些展览，而除了展览时间长些的“伟大的世界文明2”外，其他的展览都属于短期展，虽然短期展览时间其实也不短，但错过却是总是容易发生的事情。
记得第一次看到“重返巴洛克”的海报预告，是在玉渊潭公园门口，自己马上在维基和百度百科上搜索了“巴洛克”、“巴洛克风格”和“巴洛克艺术”等词条，在玉渊潭公园散步时，边走边念给娟听，也算为两人后面的参观做预习和准备。当时只记得巴洛克风格绘画最大的特点就是跟宗教有关、动感、对比强烈，但具体的表现仍然不得而知。
终于在这个周六上午，趁着两人的时间空当，去了熟悉而久违的世纪坛。单人票价30元，并不算很贵，这几年的参观我们已经总结出结论，艺术展的价值、展品的丰富程度以及主办方的付出和用心，绝对在票价上有所反应，所以我们宁愿票价贵些。
奇怪的是，上午9点半的展览馆，居然除了安保人员和我们俩，没有一个参观者，于是跟娟租了讲解器，一幅幅的绘画看起来。
到了后面才知道，整个展览分为A、B两部分，B是人的世界，A是神的世界，整个展览的作品来源于意大利的卡波迪蒙蒂博物馆，而巴洛克时代是从十六世纪开始，十七世纪结束的，因此这些那不勒斯十七世纪的绘画作品，既是那不勒斯艺术家的黄金时代，也是巴洛克艺术的黄金时代。
而人和神，也是巴洛克艺术的两个最主要的主题，其实也就是现实生活与精神世界两大领域。因为十六七世纪的贵族，主要是战争的胜利者，这些贵族本身比较粗俗，却又自我感觉良好，喜欢自己装饰自己，沉重和敦实的特点，算是肖像画家创作的理想时代；而整个巴洛克风格流行的时期，一直是与16世纪中期的那场宗教改革同步的，在巴洛克风格盛行的150年里，宗教问题一直直接或间接贯穿于基督教世界的重大事件中，所以艺术家总是为宗教、圣徒或战争宣传和创作。
问过保安才知道，关闭闪光灯后是可以照些相片的，而A、B展览也是在B部分参观出来后许久才知道的。所以照相并不是很多。印象很深的两幅画，是法国女画家伊莉莎白·维热·勒布伦的画作，这位玛丽皇后的御用画师，是法国最杰出的画家之一，能够亲眼见到路易十四时期的画作，感觉真的很奇妙，居然觉得历史书上熟识的凡尔赛宫、法国大革命、还有玛丽王后，离自己如此之近。
玛丽·克里斯蒂娜公主画像，伊莉莎白的作品
波旁的少年弗朗西斯肖像，伊莉莎白的作品
静物是这次艺术展人的世界中一个小小的主题，照片中的静物对比强烈，颜色反差也很大，光线照在枯萎的花朵和部分亮色水果上，葡萄上甚至能看到白霜。画作大多采用的三角或对角线构图，这些应该都是巴洛克风格静物绘画的特点，而且静物中的咧开的石榴、无花果这些又跟宗教有关，反映了教徒为救赎普通大众而流的鲜血和做的牺牲。
两幅静物照片
宗教战争-虽然为神而战，却仍然是人的世界。这幅画面表现得是“十字军东征”这一历史事件的一个战争画面，基督徒为了夺回已是奥斯曼帝国所属的圣城耶路撒冷，向土耳其人宣战。画作仍然是对角线构图，红色、蓝色、白色对比强烈，而战马的白，仍然是耀眼的那种。巴洛克艺术跟宗教的关系，总是剪不断的。
土耳其人与基督徒中间的战争
到了上午10点左右，人终于渐渐多了起来，有美术学院的学生，在老师和义务讲解员的带领下开始了学习和参观。自己虽然不希望博物馆里太过熙攘，但总希望多些平常人来这里，既能提高大众艺术素养，也不枉博物馆人员的辛勤努力。
巴洛克风格画作的一个重要特点-动感，在这里可以看到一些，即画作并不是平面的，而是仿佛与赏画的人有所互动，像这幅化妆舞会，立体感就非常强，两位画中人物的目光，仿佛在看着自己。当然，巴洛克的其他特点：光影、三角构图、对比强烈的红蓝白色彩在这里也表现无疑。
化妆舞会
娟怀孕已经八个月了，刚进展厅的时候，胸口有些闷，所以经常在一旁的休息椅上坐下，我就小声在她旁边，把讲解器中的说明讲给她听。照的有些糊了，但还是放上来，作为娟这个时候的纪念。
在B展览的最后，有文字说明巴洛克风格的特点-强烈对比、丰富的装饰、激情的表达、夸张的动感力度和紧张性，以及不对称的效果。结合刚才看到的画作，有了更深的体会。
这幅《音乐课》，左侧有打拍子的老师、中间满意、鼓励和欣赏眼光的老女仆，全神贯注的女学生。画面故意把场景时间设在黄昏，光影照在不同的人身上，也照在远处的柱子上，动感和光影对比仍是这幅画作的特点。整个画面定格在一个动态场景的瞬间，运动和变化，也是巴洛克艺术一个代表性特点。
克里奥帕特拉--多亏了HBO的《罗马》，我和娟对这位托勒密王朝最后一位王后的事迹熟悉非常，埃及艳后的绘画主题在十七世纪十分流行，这幅画作反映的是王后在生命最后时刻用毒蛇自杀的场景。跟之前在“西蒙绘画艺术展”上看到的《克娄巴特拉用死囚尝毒》不同，巴洛克的风格并没有展现恬淡和唯美，倒是尽情表现出了王后的憔悴、绝望，手握毒蛇的立体感，以及飘扬衣褶的动感。
出来后照相留影，才发现原来还有一号展厅，可惜上午的时间已经过去大半，只有不到一小时的时间留给神的世界了。
美丽和爱情女神维纳斯与战神马尔斯的故事，是古典绘画中一个较常见的主题，白色的皮肤、蓝色的绸缎，还有战神盔甲的金属光泽，仍然是充满了立体感和光影的对比。小爱神丘比特正在解开战神马尔斯的武装，意味着爱情的力量战胜了武力。
印象最深的一副画作《圣阿加塔》，也是这次绘画展的宣传主题画之一。之前在《discovery》节目中见过她的介绍，出身贵族家庭的她，因为得罪了罗马帝国领事而驱入妓院，而后遭酷刑折磨并割去双乳，虽然最后被圣彼得施法恢复，但最终仍然在酷刑折磨下殉道。
这里放这幅画近照的原因，也因为这次展览灯光有稍许问题，不管近看还是远看，光线都有些过于强烈，直射光使人很难看清画面本身，而只能看到画布的材质，也许用漫反射的灯光会解决这个问题。
圣阿加塔
这幅画面则表现的是圣彼得在狱中，用药膏施法使阿加塔双乳不可思议长出的情景。
圣彼得探访狱中的圣阿加塔
这幅画作是我们熟识的圣诞老人原型圣尼古拉，从一群贵族中解救为他们斟酒的少年的时刻，其左手托起书本上放着的三颗金蛋就是圣诞老人的特征。整个画面充满了动感和立体感，背景的大理石建筑，也反映了巴洛克艺术在绘画中融合建筑的综合特点。
后面参观的人渐渐多起来，第一展厅的参观者与第二展厅相比也热闹很多，但不时传来的小孩哭闹声，仍感觉不太雅致。宗教主题的画作很多，但个人觉得对巴洛克风格特点的展现，倒不如之前的静物和贵族画像了。
由于时间关系，第一展厅的参观有些草率，也有些遗憾，不过整体收获仍然很大，作为国内第一次专门针对巴洛克绘画的特展，也算是为我们了解巴洛克艺术提供了一把开启大门的钥匙。至少我们记住了巴洛克绘画的特点、记住了伊莉莎白·维热·勒布伦、记住了圣阿加塔，也就足够了。回忆一下之前的《古典与唯美》展览，这次的巴洛克绘画展，所有的画作光影和色彩浓重，阴暗明显，豪华的装饰和服饰，配合写实的人物，少了些古典主义的浪漫和闲逸，也许这也是为何“巴洛克”在当时是贬义词汇了。
出来买了两幅画作，买了一套明信片，还盖上了意大利卡波迪蒙蒂博物馆的印戳，很喜欢这样的纪念品。但发现每次这种展览的介绍书籍，总是厚厚而华丽的一本，价格也得一两百块，我倒希望能提供一些32或16开的彩色书籍，价格50块左右就可以，作为参观后的复习和回忆。那种大厚本的专业手册，估计只有艺术专业或者研究学者才会购买吧。也问过店里的相关人员，说是自负盈亏、成本所限，能有大本资料印刷已是所幸，但个人仍然感慨，艺术和公民素养事业，如果能有充足的经济支持该多好，每次都没有买到价格适中的纪念书籍，也俨然成为长久的憾事了。
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