2012.08.05,游记,参观《佛罗伦萨与文艺复兴：名家名作展》

最早是在微博上知道有这个展览的，当时非常兴奋，不说其他，光是文艺复兴三杰-达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品，作为一个初级艺术爱好者来说，也是如雷贯耳，便急于想去看看。但听说开展的第一个周末，人很多，都到了要排队的地步，这对于一个门票10元的展览来说，而且是在国博内绝大部分展览都免费的情况来说，并不是常见的事情。

后来查资料得知，这次展览是中意五年文化展的第一展，即2010年在中意两国总理见证下，两国文化部部长在罗马签订了一份谅解备忘录，其中一项提到，在中国国家博物馆设立为期五年的意大利展厅，在罗马的威尼斯宫博物馆设立为期五年的中国展厅，分别展出来自对方国家反映文明发展和艺术创造的文物精品（这个跟之前国博的《启蒙的艺术》展很相似，那个展览中，中国国家主席和德国总统为展览监护人）。

楼梯旁的宣传单，也是这次展览的重头戏-拉斐尔的自画像作品

得到这个消息自己也是非常开心，这五年又可以看到无数意大利的艺术珍品了。而这次展览的名字也很有意思，将展览与一个城市关联起来（一般认为文艺复兴在中世纪晚期发源于佛罗伦萨），这也让人想起之前在世纪坛展览馆看过的《重返巴洛克 那不勒斯的黄金时代绘画展》，那次是巴洛克艺术时期的作品，这次是文艺复兴时期的作品，都是两个重要的城市将不同的艺术风格发挥到了极致。

入口，娟在买票，我照相

说点题外话，之前一直期待着世纪坛展览馆的《伟大的世界文明II》，为此我和娟把上半年的许多个夜晚都奉献给了西方文化史的纪录片，从两河流域到北非，再到亚历山大的希腊和屋大维的罗马，结果却发现今年的世纪坛，除却少量的几个精品展，并无这个常设展的开展计划，倒是看着几个楼层中中外名人的大型雕像，总有些山寨空洞的味道；而国博的《启蒙的艺术》，以及这次的文艺复兴展，倒更像是世纪坛展览馆应该做的事情，因为世纪坛展览馆建馆的初衷，也是为了让中国有一所展示世界文化艺术的地方。各种原因，无法言语，也无从得知，只是感概而已。

这次展览的时间很长，从12年7月7日，到13年4月底，接近10个月的时间，因此自己也可以从容的在博文题目末尾加上一字，因为自己一定会去三五回的。周日上午恰好娟也有空，而车还在4S晾晒，于是跟娟打车前往，到了国博已经9点半，但门口长长的队伍，让自己也不近汗颜（真的是汗流满面），事后得知，这种买票进入的特展，其实是可以通过国博北门直接购票进入的，而不需要陪着免费参观的队伍从西门进去（尚未证实）。

展览在三楼北侧，到了门口才发现，展厅很小，以至于我看到左手的出口指示牌，到处找入口，后来发现原来入口跟出口紧挨在一起。这个展览大抵就两个十米的长廊中间夹着两个小厅的样子，进门的圆厅，是一个多媒体中心，一周的墙上挂着多个液晶电视，按照文艺复兴兴起到盛期的时间顺序，进行几部分的介绍，好像还有些互动的提示，但被栏杆保护着，因此跟娟对各个时期进行简单的了解。

红绳栏杆左侧是出口，里面还能看到展品陈列长廊，右侧是入口以及圆形多媒体厅

右拐进入长廊，是展览的第一部分“文艺复兴肇始至豪华者洛伦佐的辞世（1492年）”，因为文艺复兴的上一个艺术时期，通常是后中古时期，也称作中世纪后期，因此这一部分内容，跟宗教有着较大的交叉，展品也多数为宗教题材，如数幅天使报喜、三博士朝拜或圣母圣婴的作品，得益于年初看过的《耶稣诞生记》《耶稣受难记》以及《摩西》《埃及王子》等电影或纪录片，自己跟娟就不再纠结于作品所描述的故事情节，而是寻找作品本身的艺术特点，以及各种细节。

如通过几幅不同时期作品的对比，能看到文艺复兴前期本能的运用线性透视画法（如乔托），到运用科学知识来探索透视法（如马萨乔和乌切诺的焦点透视法），再到达芬奇的空间透视法的变迁；又如我和娟讨论了半天圣母、圣婴身旁经常出现的一位老年圣人，最终确认是耶稣的养父圣约瑟夫（《耶稣受难记》影片中圣约瑟夫太过年轻）；又如能从天使报喜的圣母玛利亚眼中，看到的些许犹疑，毕竟是十几岁的未婚女孩，当天使告诉她将会怀孕时，虽然是救世主，但外界对她未婚先孕会有怎样的看法和非议，她又会因此承受多少苦难。

圣母圣婴旁边的耶稣养父圣约瑟夫

天使报喜中圣母的表情

在这个长廊尽头，有一大幅但丁画像，因为在文艺复兴运动中，尤其是人文主义的复兴、个性的解放、肯定人权反对神权活动，不仅在艺术领域，也在文化、科学和思想领域进行，这里就有但丁的《神曲》（迎接你上天堂的，居然不是大天使加百列，而是但丁的初恋情人和崇拜的偶像古罗马诗人维吉尔）、薄伽丘的《十日谈》等等。我想这里放上但丁画像的意味，还是想告诉我们些文艺复兴中绘画和雕塑之外的事情。

但丁画像

左拐进入中厅，就是这次展览的重头戏，左边是几幅小型作品，但却是两幅达芬奇的手稿、三幅拉斐尔的画作和一尊铜像；右侧的是波提切利的大幅壁画《天使报喜》和他的两幅小型油画作品，以及米开朗基罗的大理石雕像《大卫/阿波罗》。波提切利的壁画很大，整面墙全是，但仍然能看到其在宗教题材上的拘谨和空间感的技术体现。

波提切利的大幅壁画《天使报喜》，透视画法很有特点

达芬奇的手稿又如之前在中央美术学院看过的一样，仍然是草稿型作品，而且作品画幅较小，难以看清具体的细节；但这次拉斐尔的自画像能够展出，的确是自己意料之外，因为几乎所有介绍拉斐尔的地方，都会出现这幅年轻的自画像，仍然是拉斐尔一贯的浓郁的色彩，以及对个体情感和内在的尽情展现。这也跟文艺复兴时期的整体作品风格有关，文艺复兴时期比较看重作品中个体的和谐和完美，而之后的巴洛克时期，却着重体现画作中群体的和谐，以及动感和戏剧性效果的体现，因此会在光影和对角布局上下功夫。

达芬奇的手稿《别号“乱发”的女性头像》

拉斐尔的自画像，能在这里看到的确非常激动

而米开朗琪罗的作品，做让人觉得只是一个半成品，因为手部贴在侧身并没有清晰的展开，作品名称也告诉我们这位主人的身份的不确定性，是大卫在准备投石机，还是阿波罗准备抛洒橄榄枝？

米开朗基罗的作品

最后一条长廊，仍然不乏大家的作品，印象最深的仍然是波提切利的作品，其中一幅维纳斯画作，跟那副名作《维纳斯的诞生》中的主体人物几乎一致，但波提切利属于文艺复兴早期的大师，因此可以看到维纳斯的轮廓光影大多通过线条来表示，画作上也能看到各种清晰的线条，而到了文艺复兴鼎盛时期，这种光影和空间感，以及人物轮廓特征，就开始用更为高级的色彩过渡和对比来表现了。

波提切利的维纳斯画像，跟《维纳斯的诞生》中几乎一致

一副《三博士来朝》的作品，娟分辨了半天三位博士的具体人物，最终通过东方衣物特征和手捧的献礼杯盅，成功判断出来（而且其中还有一位是黑色人种），这也是自己不曾想到的。

由于佛罗伦萨的文艺复兴运动，与统治佛罗伦萨达三百年的梅迪奇家族分不开，因此最后还有几幅美第奇家族的画像作品，但由于场地所限，并没有中央美术学院《意大利乌菲奇博物馆珍藏画展》中对美第奇家族的画作展示系统和详尽。

场馆内并不能照相，因此自己也仅在外面照下几张作为纪念，其他图片均来源于网络，特此说明。

这次展览并没有讲解，期间倒是看到几次胸前挂着VIP胸牌的人和私人讲解员的身影，不好意思蹭听，也就作罢，因此感觉收获并不是很大。虽然参观前夜，跟娟在家里加急看完了《西方艺术史》的文艺复兴部分纪录片，但自己仍觉得收获本不止这些，整个文艺复兴的发展并没有系统的掌握和熟识，只能希望下次能跟义务讲解员朋友一起再前往了。