国家博物馆纪念中法建交50周年的艺术展，我去了两次，为了都是同一副作品：雷诺阿-《煎饼磨坊的舞会》。说也奇怪，大约在我几乎详细了解了印象派的各种资料后，突然就来了这样一幅印象派的巨作，而之前，我几乎没有见过任何印象派的作品。
到目前为止，文艺复兴艺术、巴洛克艺术、新古典主义和学院派，英国透纳的水彩和拉斐尔前派，我几乎一个不落的在北京诸大艺术馆领略过其作品的精彩，这次补上印象派，虽然只是一幅作品，但因为是这一幅，所以也是足够了。
因为这次艺术展共只有10幅作品，我便萌生了讲解的念头，而且只讲解雷诺阿的作品。
我并没有博物馆通常会提供给志愿者的讲稿，其实这次展览中，我也没有看到有义务讲解员的讲解。为了做好功课，自己重温了一遍BBC的三集纪录片《The Impressionists》（印象画派简史）中有关雷诺阿的情节，再看了下《The Impressionists: Painting and Revolution》（印象派：绘画与革命）中关于煎饼磨坊的情节。
最后，重点是接近一个小时的《旷世杰作的秘密：煎饼磨坊的舞会》。第一次去国博欣赏这幅画时，我就站在画作的边上，一个小时里，手上ipad中播放着这部纪录片，自己边看视频讲解边欣赏作品。
我将讲解内容分为三部分，首先是作者本身的经历和特点，然后是画作本身的内容和故事，最后，是作者与画作结合产生的东西，例如画派风格在作品中的体现、作者绘制这幅画的契机、以及作者想通过这幅作品表达的东西，当然，还有如何欣赏这幅画、大众对这幅画的评价以及它受到如此喜爱的原因。
拿出家里的几本艺术普及书籍，蒋勋的《写给大家的西方美术史》、房龙的《人类的艺术》，以及最近花了半天看完还不过瘾的《小顾聊绘画》，找到所有关于雷诺阿或者印象派的情节，摘录了些句词，再以《旷世杰作的秘密：煎饼磨坊的舞会》为主体，敲下了两页纸的讲解稿，为了避免讲解时忘掉一些段落，把文字归纳为几个主题词语，在去国博前，确认自己能够流畅的背下主题词列表，便信心满满的跟娟前往了。
实际的讲解大约40分钟，用的是普通话，所以周围很多想了解作品的人，也会跟随自己的讲解去关注绘画的各个部分，但由于展厅并没有义务讲解员的讲解，自己仍然偏重于娟的私人讲解员，声音不能太大，而娟也因为一时间成为诸多游客的焦点，有些不太自在。但整体而言，娟的评价是，除了这幅作品本身，平时积累的艺术常识，能够在讲解时适当扩展和对比，所以还是挺精彩。
实际上，博物馆的义务讲解员做的工作还会多得多，而且没有经过考核也不能随便上岗，甚至于每月/周的义务讲解时间也必须得到保证，而自己作为经常出差的上班族，无法成为众多志愿者的一员，但至少可以跟娟一起分享艺术的美妙，一个小时的驻足和欣赏，让我觉得自己成为了世界上最幸福的人，能够看到这样伟大而奇妙的作品，真的觉得自己的生活也变得幸福起来了。
由于这个展览不允许拍照，所以自己刻意避开画作，远远的照了照欣赏画作的人群，也算是自己参观的纪念。
附：自己整理的讲解稿-雷诺阿 煎饼磨坊的舞会
一、作者本身的经历和特点。
引言。说起雷诺阿，应该知道最基本的一点的是，他是印象派的一位大师，跟莫奈齐名。印象派中我们要记住一位创始人和三位大师，创始人马奈，三位大师分别是莫奈、雷诺阿、德加，其实印象派中又分为光影色彩和形态素描两类，光影色彩的代表人物是雷诺阿和莫奈，形态素描的代表人物是德加（专画芭蕾的那位）。马奈的《草地上的午餐》，作为古典艺术作品与现代艺术的分水岭，需要额外记住，因为他通过艺术作品表现了通俗的人群。后印象派三杰：梵高、高更和塞尚，塞尚是本展厅立体主义作品的创始人，也是现代艺术之父。印象派本质上要求画笔跟随自己的眼睛，快速的描绘光影和时间变化对眼前事物的影响。对比之前新古典主义几个月一副作品的绘画，印象派要求快速留下眼前的景象，所以一般会很快的完成一副甚至几幅作品，例如莫奈对一个干草堆同时开展一系列作品的绘制。
特点。许多人说起绘画职业的人，要么是孤僻，要么是生活贫困潦倒，要么是死后才有机会出名的，但雷诺阿就不同，他是一位人缘还不错、生活也还不错的画家，如果要给他一个形容词，那就是“幸福”两个字–他是一位幸福的画家，我想这也是为什么他的画作受到如此多人喜爱的原因。雷诺阿13岁就成为了瓷器画家，随着后来工业时代的到来，雷诺阿心中的传统生活的情节却一直没有消退，所以他在1881年的意大利之旅后，被文艺复兴时期的大师们所吸引，画风又进行了传统的回归。（展示并讲解ipad上保存的混合两种艺术风格的作品《伞》）。
19世纪初，其实法国崇尚的是古典派画风，但印象派不同，直接在室外作画，看到什么就画下来，这样就会发现：原来阴影不是黑色的？例如这次展览左边那副《秋千》，画中完全没有黑色，阴影用的也是深蓝色。实际上，现实中阳光透过棕色树叶落在白色石子路上，颜色就不是黑色的。具体的印象派风格到第三部分再讲，还是来说幸福。
女人。雷诺阿曾经说过：如果上帝不创造女人的乳房，我也许就不会成为画家了。所以雷诺阿绘画中，最显著的主题就是女人，但实际上，他却是一个善良而有节制的老好人。他朋友很多，但他晚上几乎不出门，虽然他的朋友整天泡在酒吧，他却几乎从来不参加，他觉得画家就应该少废话、多画画。实际上他一生留下了6000多幅作品，大约从学会画画到过世，三天一副，还不算草稿素描，所以他的一生除了画画，还是画画。
雷诺阿47岁以后，开始因为感冒而面部麻痹，然后风湿、中风，但健康上的问题却丝毫没有在绘画中表现出来，雷诺阿说过：绘画就得给人以喜悦和乐观。因此我们在他的作品中，看到的永远是欢乐和幸福。
二、画作的故事和内容
雷诺阿的这幅作品，应该说代表了巴黎和欢乐，你仿佛走下楼梯俯视舞池，一步步走进去。把我们这些看画的人，带进了巴黎的那个年代。
争议。这也是世界上最具争议性的画作之一，因为他的同幅缩小版作品，卖出了世界第二的价格，4600万英镑，折合4亿6000万人民币。这幅画应该说是印象派最有名的画作之一，也是19世纪最美丽的画作之一。雷诺阿作这幅画的时候35岁，跟我差不多大的年纪。第一名是梵高的《加歇医生》，大约5.2亿人民币左右，都是同一位日本纸业大亨–齐藤良平购买。因此，雷诺阿的这幅作品，可能是我们能见到的，世界上拍卖的最贵的作品了。
煎饼磨坊。绘画的内容是蒙马特高地上一个叫做煎饼磨坊舞厅的地方。这个地方是巴黎地势最高的地方。因为在山上，所以有一种跟现代市区不同的乡村风情，这里完整的保留了果园、风车和传统事务。这里的风车曾经多达30座，但到了1876年，只剩下废弃的2座，风车的主人-德布雷家族把其中一座改为了观景塔，可以俯瞰整个巴黎的全景风光。并在两座风车之间，开了一个有大型遮阳棚和桌椅的舞厅，天气好的时候，舞客便在庭院中间跳舞。
这个舞厅叫做煎饼磨坊，因为德布雷家族的磨坊专门做煎饼的。每个星期天下午三点开始营业，乐队会演奏好几个小时，然后会热舞至午夜。所以到1876年左右，这个舞厅名满巴黎。
画中人物。画中模特好几个都是雷诺阿最喜欢的当地女孩，搭肩膀的一对女孩是姐妹，站着的是姐姐女裁缝珍，开始她不愿意当雷诺阿的模特，但后来挡不住雷诺阿的金钱攻势，才勉强答应的。雷诺阿同一时期的《秋千》（展览左侧那副），中间也是这个女孩。
坐在长椅上的是她的妹妹艾斯特，她喜欢长条纹洋装，也经常出现在其他的画作中。
背景中翩翩起舞的，是当地一名女孩，叫做玛格丽特拉葛，又称玛歌，雷诺瓦最喜欢画她这种女人，不过她很不可靠，经常因为出去跟朋友喝酒而放雷诺瓦鸽子。但雷诺瓦很喜欢玛歌，在这幅画两年后，玛歌患上了天花身亡，还是雷诺瓦出钱置办的葬礼。
画中男子都是雷诺阿那批波西米亚艺术圈的朋友，与玛歌共舞的是一位古巴画家，他在这个圈子很受欢迎，他经常跟玛歌讨教蒙马特本地的俗语。
背对着我们的是皮耶·法兰克拉米，也是画家。鼓励雷诺瓦画煎饼磨坊的人就是他，因为他似乎在雷诺瓦的画室中看到了张草图，便鼓励他画下来。
坐在拉米对面的，是艺术家高艾努特，可以看到严肃的他，显然与跳舞绝缘。
坐着的是雷诺瓦最好的朋友，日后为他做传记的，乔治里维耶尔。可以看到雷诺瓦为他朋友绘画非常认真，因为他希望成为他朋友的肖像画。
阶层。这幅作品表现了两部分的人物，一部分是蒙马特本地的姑娘，一部分是这些男性，多半来自外地。有些是文艺青年，有些是比较时髦的人，例如带高帽子的男人。雷诺瓦希望把煎饼磨坊描绘成一个没有阶级的相处愉快的地方。
三、画作风格特点以及作者想表达的更深层次的东西
背景：实际上，当时的舞厅，多半是一些不好的交际场所，有些像现在的夜总会，但这幅画种却找不到这种感觉。也看不到这些事情。而且1870年，在蒙马特，女裁缝工时长、工资低，所以为了生计出卖肉体的事情非常常见，雷诺瓦画中健康、快乐和嬉闹的年轻女子，实际上是雷诺瓦想象和绘画的产物，而没有实际反映当时女性的生活。当时的蒙马特实际上很污秽、肮脏，但他却渴望友善和欢乐，所以他就刻意的去表现这些东西。
实际上，雷诺瓦就在这幅作品的1876年夏天，还在煎饼磨坊举行了一次慈善舞会，筹钱办托儿所，为留守儿童筹款建托儿所。
这幅画创作前5年–1871年，巴黎开始了巴黎公社运动，煎饼磨坊也被巴黎公社占领，作为巴黎最高的地方，当时是用来安置大炮的，所以其实后来蒙马特成了叛乱、道德沦丧的代名词。法国政府选择在1875年在蒙马特高地建圣心大教堂，也是作为为当时这块地方的罪行赎罪。而雷诺阿看到了这一切，在这个时候，他创作这样一幅画，可以说刻意避开了政治和色情，表明自己对过去时光的怀念。也许他想说的是，这个地方并没有那么遭。
作为13岁就成为陶瓷画家的雷诺阿来说，随着工业革命的发生，过去的一切都不复存在，他对现代生活的排斥，对蒙马特高地传统生活的怀念，成了煎饼磨坊这幅作品创造的契机。
欲望。但实际上，雷诺瓦也研究了两性之间风情的互动，以及男人们神魂颠倒的摸样。所以这幅画也表现了人类永远不变的爱与欲望。里面男人看着女人，女人看着男人，并且彼此触碰，给人一种欲望的氛围，没有冷淡、疏离。
展示当时其他的几幅有关煎饼磨坊的作品，意大利的桑多曼尼奇，1889年的作品，表现夜生活、罪恶感、紧张感；罗特列克的作品，表现黑暗、神秘、罪恶；梵高的作品，表现萧瑟、阴沉，毕加索的作品，表现混乱、炫目和嘈杂。（同时展示ipad上的这几幅作品）
风格：指引观众寻找光影、光斑。画作里大胆的笔触（衣服和杯子上的细节），夹杂些细腻和精细（里维耶尔的脸部细节）。空间感让人身临其境，通过左边的缺口，可以进入进入后方宽阔的场地，这是这幅画空间感的关键。左右截断的人形，让构图不在那么刻意。当时这幅画的评价其实毁誉参半，有人认为人太多了像暴风雨和遮云蔽日的乌云，有人说愉悦的光纤充满了画面全部。仔细辨别，可以看到画面分为三个层次，分别是前景、中间部分和最后的背景人群。
拍卖。两幅画的前后绘制顺序，并无法判别，小幅在1990年纽约苏富比拍卖行，卖出了7810万美元，4600万英镑，差不多4亿6000万人民币，至今排名第二，第一是两天前排出的，梵高的加歇医生8250万美元，购买者是日本纸业大亨齐藤良平，齐藤良平逝世后，煎饼磨坊校服作品被银行拍卖，至今下落未知。
结语：作品要漂亮，所以散播美丽和快乐是雷诺阿的本意，现在我们可以在巧克力盒、冰箱贴，以及酒吧和朋友的客厅看到这幅画，主人要传递的也是快乐和幸福，也包含一种对消失的过去生活的渴望。这幅画充满了热情和生命，帮我们消除烦躁，体会日常生活中平淡却真实的乐趣，这也是大家都喜欢这幅作品的原因。