早就看到这个展览的介绍和宣传，眼看7月15日的展览截止日期快到了，赶紧趁周末上午的闲暇，跟娟一起前往，因为我想有一天真的和娟去了西班牙，除了毕加索、达利和高迪，还能有些能够回忆起的其他艺术话题。
这也是第一次带佑佑前往艺术展参观，之前在妈妈肚子里时，被妈妈带来过好几回，但这次我们需要考虑的事情就更多了，担心宝宝在展览馆里大喊大叫或者乱动，还担心换尿布以及饿了要喝奶的问题。
这次展览的全称是《彩虹：胡安·里波列斯的世界》，这位近80高龄的西班牙老人，在西班牙是位家喻户晓的任务，他在绘画、雕塑、陶塑与玻璃雕艺等诸多领域都独领风骚，享有“毕加索和米罗的承继者”的美誉。
世纪坛出版的《《彩虹——西班牙艺术大师胡安 里波列斯的世界》书中文字写到：里波列斯不依仗权力或金钱，只凭藉满腔热情与毕生精力，创造最美的旋律、文字和形象，辅佐造物，装点人间，当之无愧地跻身于人类精神家园巨匠之列。与许多头顶受难者光环的艺术大师不同，他的灵感中飞翔着快乐的小天使。而当西班牙同胞向他献上“艺苑英雄”的桂冠时，他只是淡然答道：我既非懦夫，亦非英雄，只是一名涉足艺术田园的辛勤劳动者。大师以他一贯的淳朴、平易、荣辱不惊的生活哲思与气度，得到了“福星里波”和“咱们的唐吉诃德·里波列斯”的昵称。
而个人的理解，除了浓郁的地中海风格，里波列斯的作品，毫无疑问是超现实主义在西班牙艺术中最特色的体现，这种艺术风格主要是通过直觉的引导，用近似抽象的语言来表现心灵的即兴感应，所以作品中充满了象征的符号和简化的形象，如超现实主义艺术家米罗的作品，而达利则将非正常逻辑思维的幻想精确复制下来，让画面充满戏剧效果，如那块像饼状坍塌在桌角的时钟。
而比超现实主义萌芽更早的另一门现代艺术支流-立体主义，给人最简单的直觉就是，每件作品都展现了事物的所有面，以至于不管是平面绘画还是版画或雕塑，都是立体的感觉，甚至是各种角度下事物的视觉效果的拼凑，这里最典型的作品当然是毕加索的《格尔尼卡》。
像入门的这幅作品《阳光男孩》，这是参观人员最容易看到的角度，正面的脸上，左边是闭眼的侧面，由鼻子可以看出；右边却是微笑的表情。
转到这幅作品背后的左侧面，又是一种表情，这里就像在一边奔跑一边回头张望，其实这幅作品结合了四种不同的表情，正反面的两边都是两种。
胡安的作品中，很容易找到立体主义和超现实主义这几种风格，自己跟娟总结胡安·里波列斯的作品特色，一是地中海风格，即作品色彩丰富，材质取材于大自然，各种样式和色彩使用大胆，我想这也是来参观的人最容易看到的部分。胡安的作品有水晶玻璃、版画上会沾上碎铜屑做底色，当然还有大量运用的青铜和树脂。
这个作品名称叫做《受惊吓的人》，顶上的头发，像极了胡安本人头上的小角，材质是水晶
角落里的青铜作品《猫》
二是立体主义，进门的奔跑的男孩是最生动的例子，不过平面的作品也不少，即把不同时空或角度的画面，通过各种方式组合在一起，让人产生一种奇妙的立体的感觉，像这只睡着或醒着的，可爱而慵懒的《蓝猫》。
三是超现实主义，用简单而抽象的几何形状，天马行空的笔画风格去表达艺术家看到或想到的东西，这个《红头盔战士》，简单的几何形状，却让一位原始部落里的战士形象栩栩如生。
还有这位图腾般的《长发女子》，这些作品让自己想起国家博物馆中看到的，韩美林老师笔下的，寥寥数笔却生动无比的奔马、耕牛和其他动物。
说起胡安这些艺术作品中童真和幻想的部分，我不由想起了西班牙另一位艺术大师高迪，同样是将童真诠释到极致，在西班牙巴塞罗那的奎尔公园，里面的糖果小屋、树干长廊还有那只巨大的彩色蜥蜴，至今给自己留下了若真若幻的印象，原来建筑可以如此可爱，充满着流动感，在阳光中一直熠熠生辉。尤其得知六一儿童节的时候，胡安还在世纪坛陪着许多热爱绘画的孩子一起进行艺术创作，我相信胡安的想象力和激情一定会给这些热爱艺术的孩子们最好的启蒙。
充满童真的《皇后和鱼》
某个角落的空间里，有些孩子正在临摹艺术家的作品
最后的题外话：
我和娟发现，现在带孩子去参观展览还不太合适，因为毕竟孩子太小，现在才8个月大小，既不能给他带来些深刻的印象和效果，也很难保证在展览管内部不会影响他人，所以在孩子懂事前，应该不会再带到这种需要额外安静和倾注心思的地方了，公园和动物园应该更适合他。
在博物馆再次遇到了周老师，这次她是带着自己孙女来的。真的很想告诉她的孙女，有这样一位奶奶是多么的幸运，不仅仅因为她对艺术历史知识的熟识，还有她对做人做事的那份知性和感悟。也很谢谢周老师和她孙女送给我们的礼物，谢谢你们。
最后放上娟和宝宝的照片，算是留念。
其他几张照片：
怀孕的妈妈，作品名称《母性》
这幅作品，事关恐惧和惊吓，让我想起毕加索的许多作品
这种布展也起到了奇妙的效果，右边的武士在驱赶左边的恶魔
艺术家本人的照片，头上是潘神的犄角，还是撒旦的头饰，或者什么都不是…
一位可爱孩子的疑问，我想也是许多参观者的疑问